暑期档大银幕票房之争，由端午档开启。

悬疑片《消失的她》强势领跑，情感片《我爱你！》口碑票房双丰收，点映中的《八角笼中》反馈极佳，但原本被看好的周润发新片，却悄悄掉队。

(资料图)

《别叫我“赌神”》。

《无双》原班人马打造，周润发、袁咏仪主演，配角聚集了方中信、廖启智、安志杰等港片熟面孔，从台前到幕后，都是地道的纯港片阵容。

上映前它自带港片与周润发光环。

即使题材并不新鲜，老港片迷冲着情怀与周润发也要给三分面子，配上廖启智等难再重聚的演员阵容，即使成不了现象级爆款，至少也是部小王炸吧？

然上映之后，《别叫我“赌神”》第一轮便被炸没了。

口碑迅速翻车，5+的评分里至少有4分是由周润发滤镜博得。

票房惨不忍睹，不仅打不过全员老年演员阵容的小众情感片《我爱你！》，甚至连王宝强新片《八角笼中》的点映成绩都没能赶上。

别人的起点门槛是破亿，它的终点目标，可能要下调至半亿。

对这个结果，没看过的港片迷可能会觉得唏嘘，看过的观众，只有一个观感：“实至名归”。

情怀与周润发，已经救不了执着于活在过去的港片。

这部电影原本能赢在港片标签与卡司阵容，但从创作立意上，它就早早输了。

整个故事，都带着穿越时空般的尴尬。

不是古穿今，而是穿越回了老港片时代，无条件推崇“浪子回头”、“边缘大哥”的老片套路，总是有着圣母般的“痴女”，等待着一个毫无责任感的“败类”。

立意陈旧

男主吴光辉（周润发饰），也就是片名中的“赌神”，但没有周润发版传奇赌神的实力，正确来讲，应该是一位更接近现实生活的赌徒，从年轻时便嗜赌成性。

他的人生，不是在去赌博的路上，就是被追债的路上。

但正如电影里的古惑仔总能吸引到中二青年崇拜一样，边缘人士偶尔流露的一点温情，也会捕获一些偏爱浪子情结的人士，颇受恋爱脑青睐。

于是，赌徒吴光辉遇到善良的社工李夕，街头“大哥”给出狱人员和边缘人士提供工作机会的举动，打动了李夕芳心，两人很快便成为情侣。

然，赌徒终归是赌徒，在爱情与赌桌面前，后者总能占据上风。

《消失的她》中的何非如此，本片中的吴光辉亦是如此，沉迷于赌博的他仍旧每天奔波于牌桌之前，欠债累累，漠视女友，最终让李夕心灰意冷。

原本相爱的情侣就此离散。

人到中年，单身潦倒的吴光辉再遇旧情人李夕，他会不会后悔年轻时的荒唐伤害了一个曾经深爱自己的人？会不会想要弥补对方？

想多了，多年前犯错的是吴光辉，多年后态度恶劣的亦是吴光辉。

得知李夕当年离开时已经怀孕，并生下了儿子阿阳时，他的反应是：肯定是骗我的——关我什么事——别来搞我——给钱话的我那就帮忙养一个月吧。

你以为吴光辉的恶劣反应只是保护色，其实内心很激动吗？

七话当时也是这么以为的，还在想发哥的演技好像不太对，角色态度过于恶劣没有温情铺垫，待看到后续，才发现自己委实想多了。

编剧给出的，的确是一个至死都爱自己的浪子。

面对儿子，缺席十多年的他毫无愧疚，一心只关注能拿到手多少钱，发现儿子患有自闭症，没有伤感心疼，只有摆烂式育儿，甚至连“育”字都算不了。

拿到前女友给的大额生活费，却连患自闭症的儿子吃饭都不准备到位，发现儿子是赌博天才时，一度想让对方通宵帮自己赢钱，毫不顾及对方身体与心理健康。

当儿子因为他的不负责发病时，吴光辉的第一反应是暴力打压。

这样的吴光辉，让七话想到一位男性长辈面对孩子生病的感叹：我小时候不用父母管就能自己长大，他有吃有喝居然还得抑郁症？吃饱了撑的！

他们不觉得作为父亲的自己有责任，只觉得孩子“叛逆”影响了自己的生活。

但很讽刺，《别叫我“赌神”》主题并不是抨击失职父亲、揭开浪子劣根性，而是一个天使儿子“治愈”赌徒父亲的故事，没错，是治愈这位老父亲……

情感自嗨

前女友被赌徒一次次伤害，当发现自己意外怀孕需要男友给予勇气时，对方沉迷于赌桌，当需要男友给予自己解释与承诺时，对方巴掌相向。

但被如此浪子伤害的前女友李夕，最大的反抗却只是揣着娃默默离开，不仅对吴光辉毫无怨言，还独自生下并抚养患自闭症的孩子长大。

直到自己身患绝症时才拿钱去求助吴光辉，她的诉求甚至不是对方尽父亲责任，而是希望自己临死前让儿子能与父亲相处一段时间，多么“伟大”啊。

自闭症少年李阳，被吴光辉恶语相向、殴打，却永远像阳光小天使一样给予他温暖，间接让他知道原来李夕一直在儿子面前维护他作为父亲的伟大形象。

……

是不是有点熟悉？

时间倒退20年，浪子荒诞人生，肆意伤害爱自己的人，但爱他的人永远等在原地，让他落地即可成佛，回头即可喜提好妻子、好大儿，在影视剧中相当常见。

港片黄金时代钟情的“浪子回头”，亦与此一脉相承，年少时的观众亦沉迷于“浪子回头金不换”的幻想，但长大后，却会发现其中的虚伪与可笑。

浪子可以回头，可他人为什么要站在原地去等一个伤害自己的人？渣爹可以悔改，可凭什么让一个需要被爱的孩子无视伤害去“治愈”一个不负责任的人？

所谓的浪子回头情结，往往都在极力淡化其责任，刻意突显其失意，用普通人的善却包容自私者的虚伪，其内里，不过是浪荡半生，归来白得一个家的情结罢了。

感动吗？

如果《别叫我“赌神”》是想揭露这类人士的自私荒唐，或许能够引发观众共情。

但试图让观众看他一再伤害他人，一再重犯劣行，然后那些被他伤害的善良家人、爱人反过来治愈他的故事，抱歉，这种PUA式的感动，OUT了20年。

或者，30年……

编剧没有50岁以上，真写不出如此让人陌生又熟悉的烂片。

套路敷衍

周润发其实饰演过很多浪子，但他30年前与张艾嘉合作的《阿郎的故事》，与如今的《别叫我“赌神”》颇有相似之处，都是浪子情结，都是亲情治愈。

如今来看，《阿郎的故事》里很多东西也存在一定美化，但客观来说，论情绪感染力、亲情与责任，它要比新拍的《别叫我“赌神”》优越太多。

原因很简单，编剧同样美化了浪子形象，却亦照顾到了观众接受度，先让观众看到阿郎为了孩子改变自己，虽然落魄，却一直在努力做一个好父亲。

简单来说，就是先改正，再去弥补家人，过程中彼此治愈，如此一来，观众便会因为对改正后的阿郎产生怜惜而忽略他曾经的错误，重视感动轻视问题。

凭借这份真心与浪子回头情结渲染，让《阿郎的故事》封神。

可见，那时候很多创作者在推崇浪子，却也清楚只表现浪子渣的一面不可能博取观众的同情心，但很有趣，30年后的《别叫我“赌神”》，却似乎遗忘了这一点。

这部电影在人物刻画上，更倾向于古早狗血情感肥皂剧的创作风格，50集的故事，渣男主可以直到第49集仍旧劣迹斑斑，只要第50集改正便能瞬间洗白。

亦如电影里的吴光辉。

人到中年，连孩子出现都影响不了他的赌博劣性，突然间因为昔日恋人李夕保存的旧照片悟了，等人死了，他开始审视自己，用长跑运动重塑人生。

从此父慈子孝，幸福前行。

看到这里，但凡有点社会阅历的观众内心应该都很清楚，将这种案例放到现实生活里，李夕辛苦一生给自闭症儿子留下的生活保障，99%的概率会上赌桌。

故事想表达的情感，观众共情不了，作品传递的立意，同样站不住脚。

更糟糕的，创作者甚至没给这个老派陈旧的浪子情结，安上一个真诚的外壳。

整部电影情感最浓郁的地方有两处，一是李夕与吴光辉的爱情回忆，另一处是吴光辉被追赌债时突然暴发保护儿子，但这两处，都支撑不起作品感染力。

爱情回忆，人设尬，台词更尬。

赌徒浪子与傻白甜圣母三言两误便陷入情网的故事，本身就很单薄，再让两位加起来已经100多岁的演员诠释，效果更加生硬，角色像在走情节任务。

吴光辉保护儿子那一段情况相似，别说角色没有足够的闪光点铺垫，仅父子两人的相处，便没办法让观众感动点在哪里，毕竟，祸是他一再重复闯下的。

直观来看，创作者更像是将老式浪子故事的大纲拎了过来，既不顾及当下观众审美与价值观导向，亦不花心思真正去挖掘人性、社会、情感的复杂面。

只是生硬地往大纲里面塞情节，告诉观众这一段你要感动，这一段你要生气，这一段你要哭，这一点你要笑，既没尊重观众，也没尊重艺术本身。

如此作品，怎么可能成功？

如此作品，又怎么可能让港片重现辉煌？

电影的成功应该在作品本身的能量，让港片延续的方式，应该是不断的探索与再创造，而不是拿老套路敷衍观众，把成功寄托于情怀与周润发等老面孔的号召力。

希望未来港片，给观众的是新颖与真正有说服力的情感冲击，而不是拿着老套路当万能钥匙，若如此，还不如去拍《澳门风云4》，虽然烂，却至少还能下饭。